20140612 更新

0610 這天RU終於和 Korea,live的版主Vera出遊囉!
能這樣好好的參展然後聊天真的很棒!!!
下次還要一起出遊啦~~~
今天就來分享一下我比較喜歡的幾個參展作品
希望你們也會喜歡
部分資料來源為：台北當代藝術館官方網站

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展覽入口處會有的簡介牆
這裡介紹著韓國藝術的起源以及歷史

在這當中
Ru也發現暑假即將要前往的光州一直有舉辦很有名的光州雙年展
(可惜我去的時間跟展覽搭不上)

入口處首先看到的第一個作品!!!
權五祥先生的作品。

權五祥 Osang Gwon 권오상 http://osang.net/biography

權五祥1974年出生於首爾，2004年弘益大學藝術碩士畢業，2013年應邀參加國美館亞洲雙年展，並曾在美、英、德、新加坡舉辦過個展。
本次參展的3件【體香劑】系列作品，是以高密度泡棉為造型胚體，表面貼覆了眾多彩色照片的影像雕塑。
透過這胚體和表層的合成共構，藝術家開創了一種既真實又虛幻、似具體實碎裂、看來活生生卻又血肉模糊的另類雕塑。

接下來是我很喜歡的藝術家李慶美小姐
他的創作靈感基於自己的寵物貓Nana、Ranken和Bama
主題圍繞著貓咪的日常生活情境與想像。

李慶美 Lee Kyoung Mi3.jpg

李慶美 Lee Kyoung Mi2.jpg

李慶美小姐本次參展的2件空間裝置，都是以〈我非你所有〉為名。
對於像貓這類不受規範與拘束的動物來說，
和人類的愛心維持一個適當的距離，或拒絕成為眾多被瓶罐飼養的寵物之一
很嚴肅、正謹地提醒人類「我非你所有」。
看來也正是李慶美同時做為藝術家和寵物飼主，
結合生活體驗和藝術思維，而發展出來的獨特創作。

李慶美 Lee Kyoung Mi6.jpg

李慶美 Lee Kyoung Mi 이경미
http://goo.gl/gu722Z
http://goo.gl/W0PptV
1977年生於韓國慶州，2006年取得弘益大學繪畫系碩士，曾在韓國、香港等地舉辦個展。

康利妍 Kang Yiyun 강이연
http://www.yiyunkang.com/works/works.html
1982年生於韓國，曾獲2004年獲韓國文化部及觀光部舉辦的數位藝術大賽首獎，2009年加州大學洛杉磯分校新媒體藝術碩士畢業
目前於倫敦皇家藝術學院博士班就讀中。

康利妍小姐擅長以擴增投影的方式來挑戰觀者的視覺感官經驗。
首先，讓我驚豔的是第一個作品〈亮相03〉
它透過擴增實境的投影方式，在畫布上創作動態影像作品
看似畫布內不斷地有東西向外推擠的錯視效果，製造出奇異的場域氛圍與詭譎的視覺感受。
我自己的解讀是，她在描述現代人被拘束，無法衝破常規。

而另一作品〈人工血管〉則是將光線影像投射在沒有發光的燈管上
並透過不鏽鋼燈罩反射在牆面形成一條條不規則的光線條
製造出彷彿具有生命力、節奏感的血管或DNA的視覺效果
有一種置身於不真實的內在世界之感。

接下來是我看不懂的作品展現哈哈哈哈哈哈
那我們就一起來看看藝術家的解讀吧

金守子 Kimsooja 김수자
http://goo.gl/PHQmJf
1957 年生於韓國大邱，1984年獲弘益大學繪畫系碩士。
金守子小姐的創作概念來自於「縫紉」，把兩個不同的部分縫合在一起，可視為自我和他人關係的一種象徵
而針與織物的組合，也類比了身體和宇宙的關係，表象的事物和內在的結構都包含在其中。

較早期的無聲錄像作品<移動中的城市：包袱旅車行走2727公里>
一方面模糊了「日常生活」和「表演行動」的界線，另一方面則是融合了錄像藝術手法和行為藝術的概念。

在11天的旅行中，金守子伴著整車包袱穿越自己的國家，回訪她曾經住過的每個城市和村莊。
在韓語中「包袱」意味著沒有特定目的地的旅程，象徵了飄泊的狀態，
也是韓國人逃離戰爭和貧困歷史場景的一部分。
另一方面，包袱也指涉了藝術家個人對家的懷想與認同，
也反映了她做為女性創作者長期游移在異地的生活狀態。
卡車上的包袱在地理空間中不斷地移動，而她的身體則是裝滿了情感與記憶，在人文世界裡不斷移動的另一種包袱。

是不是完全充滿意象呢?
再看解讀之前就先看展覽的Ru就是很努力地看完這兩件作品。
現在回想起來好像能稍微了解這兩件作品的意義了 :)

金昌謙 Chang Kyum Kim2.jpg

金昌謙 Chang Kyum Kim.jpg

金昌謙 Chang Kyum Kim 김창겸
http://goo.gl/ggsCFC
http://goo.gl/SGaNzG

1961年生於驪州，1994年獲義大利Accademia di Belle Arti di Carrara雕塑碩士，1995年德國杜塞朵夫藝術學院進修，曾在美國、德國、中國、日本及韓國舉辦過個展
作品媒材多元，結合攝影、錄像、雕塑等，有意將實體的靜物與虛擬動態影像結合，以此模糊真假與虛實的界線。

首先是這個逗趣的作品〈靜物〉，金昌謙先生以擴增投影手法
將影像投射在白色的一組瓶子上，加上一個迷你的女子人影穿梭其中，營造了真實與虛構共同演出的視覺劇場。

金昌謙 Chang Kyum Kim4.jpg

金昌謙 Chang Kyum Kim3.jpg

另一件錄像裝置作品〈水影─四季〉，靈感來自藝術家住家附近的山上水坑
以投影虛構的水面，映照出四季變化的樹木、天空
和池邊觀看者的清晰鏡像及走過的人影，
並不時出現水面動態的波紋
最終一切消失後
以燈光照亮了一個大石碗，突顯了觀者方才一切所見都是虛、都是幻的禪意。

而最特別的作品我想就是影像裝置作品〈鏡之房〉
藝術家以投影方式營造了歷歷如繪的鏡中世界
在作品中呈現出像是隱藏攝影機的感覺
而我們都發現男生在鏡子前停留的時間較短
女生都會在鏡前梳妝打扮超級久!!!

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再來是我個人非常喜歡的作品之一

李二男 Lee Lee Nam.jpg

有發現什麼端倪嗎?
李二男藝術家太有創意啦!!!!!
這幅作品是〈美人圖、維拉斯奎茲與一些螞蟻〉
(名字很Q吧)
他以韓國古畫美人和維拉斯奎茲筆下的瑪格麗特公主為素材
讓一群剪葉蟻搬演了東西美女換裝、異類符號錯置合成、另類文化交流的戲碼。
這幅作品從中間開始看還會看不懂呢!!!
一定要記得從頭看到尾喔
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李二男 Lee Lee Nam 이이남
http://goo.gl/3jJlXD
http://www.mask9.com/node/21352
1969年生於全羅南道潭陽郡，2008年獲延世大學傳播與藝術博士學位，並曾獲第八屆光州新世界藝術大賽首獎、韓國三星電子獨家贊助藝術家之殊榮
李二男擅長以科技手法，將東西經典名畫重新詮釋、再創出個人的視覺戲碼，並賦予傳統被重新閱讀的可能性。

鄭真蓉 Jeong Jinyong.jpg

再來有讓人置身於新沙洞的錯覺哈哈哈哈
不覺得這幅作品很像是會在新沙洞某家店面會出現的裝置嗎?
這是鄭真蓉小姐的作品。

〈十字架〉以高高在上的神，對應於效忠人類的狗，
連結了精神投射的兩極—人希望受到上神的眷顧，狗渴望獲得主人的寵愛。
藝術家把英文拼字剛好相反的GOD和DOG合為一體
形成了一個讓神性和獸性循環共構，一同照耀人間的十字架，幽默傳神而不乏調侃之意。

鄭真蓉 Jeong Jinyong 정진용
http://goo.gl/xc98Yg
1972年生於韓國北全州，2005年獲弘益大學美術學院博士學位。
本次參展的作品，包括4件複媒繪畫和2件燈像裝置。
鄭真蓉小姐的畫作應用了獨特的三段工法：

(一)以寫實圖像為畫面基礎
(二)應用水墨、壓克力及金粉營造特殊繪畫質感
(三)在畫作表層鋪貼直徑0.5毫米的小玻璃珠，使產生遠觀/近看截然不同的視覺效果。
概言之，這些畫讓觀眾乍看有一種既視感(déjà vu似曾相似)
再看則能體會到畫面中不尋常的時間性與空間感。
鄭真蓉 Jeong Jinyong2.jpg

〈燃燒的聲音〉以樂器之王鋼琴鮮明的剪影和熊熊燃燒的火焰，
表彰了以自由與創造為核心精神的藝術，相對於神權和君權的傳統，所能表現和詮釋的人權價值和人文意義。

你們覺得這作品是由什麼製成的?

答案就是鋁線和鋼絲!!!!!
我覺得是很厲害的創作
因為遠看才能感受因為鋁線和鋼絲的深淺不同所呈現出來的畫作本身
但是藝術家在創作的時候卻是近看呀!!!!
很好奇他們的創作過程呢~~~

朴勝模 Park Seung Mo 박승모
http://m-miya.net/park-seung-mo.html
http://www.seungmopark.com/biography/?id=1
1969年生於韓國，1998年韓國東亞大學雕塑系畢業，曾在倫敦、紐約、韓國及台灣等地舉辦過多次個展，現居紐約。

擅長以鋁線和鋼絲為創作媒材，透過不同層次交疊的線條，營造出如真似幻的圖像及造型。
他的創作源自於印度生活的經驗，他觀察僧侶、修行者的信仰與生活，並從冥想與曼陀羅繪畫中參悟出個人的創作道路。

本次展出的6件【MAYA】系列作品，是朴勝模將寫實的人物攝影，轉化為一種以鋼絲網和非實體的光影共構而成，
介於平面素描和立體雕塑之間的人像作品，在這當中，藝術家展現了精準的技法操作、材料運用和光影表現，同時也保留了材料本身真實素樸的原味。
在鬆與緊的拿捏之間，藝術家提出了一種「緣份」的觀點，允許未知和變數的存在
就如同生命中的聚散離合，原本沒有交集的人、事、物相遇、匯聚、碰撞、互動後
因為「緣」的作用，而變成了有意義、有趣、有機的獨特組合。

李京浩 Lee Kyung-Ho 이경호
http://www.sejul.com/html/artists_leekyungho.htm
1967年生於首爾，巴黎賽爾齊國立高等藝術學院造型藝術碩士畢業，曾受邀參與2004年的第五屆光州雙年展及2006年上海雙年展，作品並被韓國國立當代美術館典藏。
他的作品擅長結合科技裝置、影像、表演及觀眾參與互動，
一方面以詩意的視覺效果讓觀眾陶醉其中，
另一方面也有意以戲劇性的空間氛圍，提醒觀眾，現代文明社會必須面對的種種課題。

本次展出的多媒材裝置〈中獎了！〉
靈感來自韓國女總統朴瑾惠的演說和藝術家小兒子話語中同時出現的「Jackpot!」這個名詞

本次展出現場地面，藝術家擺了一個裝滿水的小瓷碗，
現場的工作人員也說我們可以投錢至小瓷碗中許願。
而你會發現地上一旁的玩具挖土機會自動進行採掘地面金幣的動作。

另一邊背後牆上的投影畫面，同步播放的影像，
一是金幣從天緩緩掉落的影像，金幣上有著各國女王、國王、藝術家和政治人物的頭像，
二是二十世紀關鍵人物希特勒、列寧、歐巴馬、朴正熙、全斗煥、愛因斯坦、賈伯斯、比爾蓋茲等的剪影短片，
以及高棉革命、光州事件、阿拉伯抗暴戰爭、街頭鬥毆…等的新聞報導。
李京浩試圖以造成歷史巨變的人/事來對照尋常百姓投幣許願、祈福的小動作，
並以此詮釋在不同人物角色的願景和行為中，「中獎了」的定義、內涵或後續影響，其實是各有版本的。

洪志侖 Hong Ji Yoon 홍지윤
http://goo.gl/LzcXoe

1970年生於首爾，1994年弘益大學東方藝術碩士畢業，2001年至Yeon-se Digital Hollywood (YDHW) 多媒體學院研修3D動畫。
她的創作橫跨平面畫作、錄像、裝置及表演等不同媒材與形式，
本次展出的平面繪畫，從傳統自然哲學和當代環境思維出發，
以普世性的生命、愛和時間為主題，
而致力將東方水墨、書法、詩詞和西方表現性的繪畫等融合運用。
在顏色使用上，她也特意將韓國傳統繪畫的五原色(黑、白、藍、黃、紅)，做了炫麗螢光感的強化和處理。
在她的畫作中，美麗綻放的花、優遊自在的鳥、波動不停的水，組成了如生命交響曲般，繽紛、熱鬧、華美的世界。

在欣賞這作品的時候Ru和Vera不斷想解讀圖畫上的韓文字
畫家應該是要寫美麗的韓文아름답다吧?
學會韓文的另外一件值得高興的事哈

接下來是【奇幻樂園】系列
看到第三幅圖畫的時候我才發現攝影作品是對照著圖畫的!!!
原本在猜想到底是這系列作品是圖畫先出來還是攝影作品先出來
經由網路查詢發現原來作品是這樣誕生的!!!!
我們來看一下~~~~

"鄭然斗先生以攝影手法重現兒童繪畫中的故事內容。
藝術家透過與四家幼稚園小朋友的合作，
在為期四個月的教學期間內，蒐集了1200張五至七歲兒童的畫作，
並從中挑出17張作為影像擺拍、重構的稿本。
為此，他特邀五位服裝設計師，製作畫裡的服飾，
並邀請60位高中生著裝參與擺拍演出，產生現實與虛構相互交替的一種特殊感受。"

鄭然斗 Yeondoo Jung2.jpg

鄭然斗 Yeondoo Jung 정연두
http://www.yeondoojung.com/bio_list.php
http://goo.gl/O5vdGH

鄭然斗，1969年生於晉州，2001年獲倫敦金匠學院藝術博士，曾在紐約、馬德里、義大利、日本、香港等地舉辦過多次個展。
鄭然斗的作品以攝影、錄像為主，透過與被拍攝者、及相關人士的合作互動，建立新的閱讀文本。
他擅長運用道具、布景，拍攝一個虛實交錯，充滿矛盾認知的虛構舞台/電影場景，
使觀眾閱讀作品時，也可以同時重拾或反思自身的生活經驗。

接下來是比較有反差性衝擊的作品們

其中平面作品【揭開假面下的真實】系列，因為畫面滿震撼的Ru就沒有拍攝。
有興趣的可以上網google喔

藝術家利用照相寫實技法，直接顛覆了人類社會文明所追求表彰的人性尊嚴及平和美感。
他明確地指出，去掉顏面一釐米的殊相之後，所有人類都只剩下共相的血肉，
但人們卻習於針對種族、血統、和外表將你我分類，並以此建立價值觀點乃至社會系統。
這種差別心，不僅造成了人類的分歧，更嚴重的是導致了眾多的戰爭和無窮的苦難。

韓效昔的創作訴諸聳動的視覺語言，意欲點出現代主義所主張的「人是理性的」和「萬物平等」，
終究只是一種理想的論調，人類社會的發展離此還有很大的距離。

韓效昔 Han Hyo Seok 한효석
http://www.koreaneye.org/artist/han-hyo-seok
韓效昔，1972年出生於京畿道平澤市，弘益大學藝術碩士畢業，曾獲第23屆韓國美術比賽特選獎。

韓效昔同時展出的另外4件雕塑作品，同樣結合了驚人的視覺和強烈的批判。
2件〈不對等的平衡〉創作概念源自經濟學名詞，應用了超寫實雕塑與繪畫技法，將人和動物合為一體，
意在點出社會表象的平衡現況，其實是由少數的權力階級所宰制和決定，並靠著犧牲大部份族群利益來維持。
最終，人類和養殖待宰的豬隻，情況其實一樣，其角色和作用是隨時可以被取代的。

錄像作品〈意識形態的重量_給北方的信_讓我知道你好嗎?_在黃海邊〉
此作有意呼應2010年3月26日，南韓軍艦疑因北韓潛艇攻擊，因而在黄海海域沉没，並造成46名官兵喪生之歷史事件
也是一件試圖結合文本、表演及錄像的作品。

藝術家將寫給北韓陌生人的一封信件裝在瓶中，在發生事件的白翎島海邊，讓瓶子順流往北漂流
期望透過信中的感性訴求，喚起南北韓人民共享的文化記憶和血緣情感。
對於分裂的國家、人民，乃至民族及文化，
藝術家藉由此作傳達了尊重彼此差異的觀點，
並主張了解個別存在的重要性，才是發展下一階段世界文明的起點。

這十分鐘的作品其實挺感人的
大家應該也知道南北韓分裂的問題嚴重
但我也不清楚這在平時南韓人的聊天話題當中能不能提
又或是跟我一樣20代的年輕人在想什麼、怎麼想?

而金基羅作家透過感性訴求讓我了解到不管怎麼樣
「互相尊重」是最重要的觀點
我想，這也是身為台灣人應該要起而行的觀點之一。